5月30日晚，传媒学院于西配楼S313室举办2025年第14期研究生学术论坛。本次论坛以“中西方油画与动画场景间的关系探讨”为主题，2023级与2024级设计专业研究生五位同学依次围绕主体展开分享。论坛由王佩环老师进行点评。

在本次论坛上，傅毅璇同学以《油画中的光与色对动画场景设计的影响》为题，详细介绍了油画从起源到发展的历程，以及其如何成为西方绘画的主要表现形式之一；并特别探讨了古典油画与近现代油画的发展背景、特点及其代表人物如卡拉瓦乔、伦勃朗等人的光影运用技巧。这些大师的作品不仅在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也为后来的动画场景设计提供了宝贵的灵感源泉。随后，参会师生深入分析了油画与动画场景之间在光影、色彩及构图上的紧密联系，并以《飞屋环游记》为例，展示了如何利用对比色面积差异来表达角色的孤独感；而《千与千寻》则通过对宁静忧郁色调的应用，传达出对未知世界的迷茫与恐惧。此外，大家还比较了梵高《夜间咖啡馆》与现代动画场景的设计手法，指出两者均采用视觉引导线方法来集中观众视线，增强画面戏剧性。会议得到结论：无论是古典还是现代油画，亦或是动画场景设计，都致力于通过色彩和构图来表达情感，激发观众的感受力与想象力，二者虽在表现主体上有所区别，但在营造视觉兴趣点方面有着共通之处。这次会议不仅为听众提供了一场视觉与思想的盛宴，也促进了不同艺术形式间的相互理解和借鉴。

武一帆同学以《油画与动画场景的艺术联系》为题，系统性地探讨了油画艺术与动画场景设计之间的多维关联。他从古典油画与近现代油画的发展历程及艺术特点入手，深入分析了油画在视觉元素、构图技法、色彩运用、历史文化传承、情感表达以及技术传承等方面对动画场景设计的深远影响。通过丰富的案例，如《圣魔之血》对巴洛克风格的借鉴、《千与千寻》对“三分法”构图的运用，以及《言叶之庭》中通过色调与场景传递情感的手法，生动展示了油画艺术如何为动画场景注入独特的艺术表现力和文化内涵。此外，他还强调了数字技术对油画技法的模拟与创新，为动画设计提供了新的可能性。不仅为动画场景设计提供了理论支持与实践灵感，也展现了艺术形式之间的跨界融合与传承发展。

卢晶同学以《中西方油画风格对动画场景艺术表现的影响》为题，深入探讨油画与动画虽分属静态与动态艺术领域，却在视觉表达的本源上存在深刻的基因关联。西方油画自文艺复兴时期确立的透视法则与明暗体系，为动画场景的空间建构提供了科学依据；油画中的笔触、色彩与构图转化为动画场景的材质、光影与空间层次，不同油画流派承载的文化精神通过动画场景获得当代诠释，数字技术使油画材质感与动画动态性实现无缝结合，中西方油画风格为动画艺术带来了新的创作思路。

吴心如同学以《历史油画风格对动画场景设计的多元影响与融合创新》为题，分享了中西方历史油画与动画场景设计的紧密联系。她梳理了油画在光影、叙事、构图等方面对动画的奠基作用，剖析了文艺复兴、印象派、巴洛克等不同油画流派的艺术特点及其对动画场景设计的影响，并结合现代技术手段探讨了二者的融合创新路径，为动画设计提供了新的思路与灵感。

朱凤怡同学以《中西方油画风格在动画场景中的艺术转化研究》为题，研究了中西方油画风格如何融入动画场景创作，以传统油画风格提取转化成新的动画场景，保留艺术精髓。在角色与场景的融合方面，通过色彩的协调与笔触的统一，使角色自然融入具有油画风格的场景之中，为动画艺术带来了全新的美学视角与创作思路。

最后，王佩环老师从中西方绘画的发展历程和动画场景设计表现的角度，对五位学生的作品进行了细致的点评，并提出了建设性的改进意见。借助此次论坛的交流与探讨，研究生们在设计创作方面的理解和体会变得更加深刻，并凭借这一学术交流平台的支持，传媒学院的研究生们将在创作与设计领域持续创新，不断带来更高水准的成果。