沈祥胜，教授，硕士生导师，武汉纺织大学传媒学院执行院长，中国高等摄影教育专业委员会会员，湖北省高等摄影教育专业委员理事，中国美术家协会湖北分会会员。主要从事非虚构影像理论与实践、当代动画艺术理论及实践等方面的研究。出版《江城记忆》等专著二部、教材3部，举办个人作品展4次，在《电影评介》、《艺术教育》等刊物上，出版发表各类论文、绘画、专题摄影等260余篇幅。2009年获第三届中国摄影教育优秀教学奖，2007年获湖北省教育厅师德征文及论坛一等奖。

 因为热爱  工作即生活

 一走进沈教授的办公室，映入眼帘的便是一张大大的画桌，上面笔墨纸砚样样俱全，散发着淡淡的墨香。屋子四周的墙壁上悬挂着他自己创作的画作，其中包含了油画、国画和水墨画等。“在绘画方面，我勉强算一个杂家吧。”楚天都市报艺术品鉴栏目曾以“初心若莲乐其自然”为题专版刊登过其中国画创作赏析，报道评价道：“沈祥胜善画荷，笔下展展风荷，从春夏间含苞待放，直到霜天里衰茎颓然，在他看来，皆有一种天然之美”。而他表示“我讲究自然而然，表现自然的美感，减少艺术痕迹。因为画画能够提供一些促进社会审美水平提高的作品，让人们接受到一些有益的东西，这是我们从事艺术工作的人应有的思考。”
 谈及工作与生活的联系时，沈教授说：“我很热爱摄影和绘画，在自己家里也有画室，也有很多相机，摄影和绘画早已是生活中的一部分，当然也包括对它们的研究。所以其实工作和生活对我来说并没有太大的区别，我都是在做我喜欢的事。”

 理论实践  用图片记忆都市变革

 如今沈教授的专业方向为非虚构影像研究，也就是摄影方面的研究，但在这之前，他的研究却是以绘画方面为主，是什么让他发生了改变？用他自己的话来说：“也许是对艺术工作终极意义的价值判断多元变化的兴趣，让我从绘画走向了摄影。”
 《江城记忆》一书，便是沈教授将自己学术观点运用于实践的一次重大成功。他用镜头记录了武汉这座都市的情感和历史变迁。尝试着用非典型化、非标志化的视角，去关注城市底层的人文景象，表现独特的城市纪实解读。前后历时十年，完成了这武汉市第一本都市题材的纪实摄影画册。他在纪实摄影上对多种艺术形式的探索和执着的投入，获得了省内外许多专家的赞扬。被问到成功的秘诀时，沈教授说：“我在学术创作上一直坚持的理念就是不跟别人一样，做自己独特的东西。我不愿与别人一样，也不希望他人与我相同。”
 沈教授力求为观者提供全新的审美样式。今天的许多社会问题，不仅仅源于社会发展的速度，同样也来自审美教育的缺失。对待艺术，他执着于初心，用他自己的话说，就是“用儿童的眼光看待现实世界”。他不过分追求结构，自己的工笔画，从第一笔落下，不到收笔，不知画完的效果，于是工笔里有了写生的感觉。“中国传统文化讲究随机性、自动性，艺术家接触宣纸和笔墨就会有感觉，这和‘斗酒诗百篇’是一个道理，都是真情流露。”

 亦师亦友  最亲近的导师

 “在我求学的生涯中，曾遇到过两位好老师，他们既像老师又像我的朋友，给予了我很大的帮助与鼓励。这对我以后的教学产生了很大影响，我在教导自己的学生时，也尽量与他们做朋友，因为人在比较放松的情况下学习，才能更好的接受所学的知识。”沈教授正是怀着这样的教学理念进行着硕士生导师的教学工作。他与学生共同研究课题，和同学们一起上街用单反完成他们的课题调查。他知道同学们喜爱用手机上微信，就自己创建了一个微信群并把同学们都拉进去，经常在微信群上与同学们沟通，有时是像朋友一样的聊着琐事，有时是像老师般的解答疑惑。在采访过程中，沈教授的微信群里仍然讨论不断。

 弯道超越  走自己的特色

 “传媒学院成立的时间并不是很长，如何在各大高校中立足，走出自己的特色，这是我一直在思考的问题。”沈教授说，“传媒学院不能走其他院校的老路，那样不仅走不出自己的特色，还会被别人远远的甩在身后。”因此，沈教授提出了以下几点学院发展的理念：与国际接轨，引进国外最新的媒体理念；与社会接轨，在强调专业理论的同时增强动手实践的能力；做出标志性成果，建设数字博物馆；形成特色队伍，引导学生向数字媒体传播发展。“一句话，就是弯道超越，走出自己的特色。”沈教授总结道。
 “不愿与别人一样”，这个理念不仅是沈教授的学术创作理念，在学院的发展规划中，这一理念也贯穿其中。相信具有独特创作理念的沈教授，将带领传媒学院走出一条属于自己的特色道路。

撰稿：黄茜茜、杨欣晨